Estación ALFA

Crítica “The Dark Knight”. agosto 18, 2008

Tras la desastrosa campaña que la Warner ha realizado en nuestro país (atrasando el estreno del film casi un mes), puedo decir que ya soy de los afortunados que ha visto la mejor película del 2008 y una de las tres mejores de los últimos años.

Con la magnífica resurrección del personaje de Batman en “Batman begins” (tras la larga, vergonzosa y dolorosa senda que supuso la época Schumacher y las nefastas “Batman forever” y “Batman y Robin”), Christopher Nolan se proclamó no sólo como máximo responsable de uno de los mayores milagros que ha vivido el mundo del cine (y por extensión, del comic) sino, además, único director capaz de superar en un futuro la enorme película que acababa de realizar.

Para los que pensábamos que difícilmente podía haber algo más alto que “Batman begins”, el visionado de “The Dark Knight” supone salir de la sala de cine absolutamente asombrado. ¿Hay algo más puro, más perfecto que un diamante?…sí, dos diamantes.

Las críticas de “The Dark Knight” la relacionan muy a menudo con “El padrino II”, aunque se traten (ambas) de películas incomparables. Tras verla, me doy cuenta de que, bajo mi punto de vista, esa comparación no hace referencia a la calidad de cada una…sino a lo que supusieron para sus respectivas sagas. “El padrino” es una obra maestra que, por motivos que no sabría exactamente determinar, se vió aún superada por su segunda parte…de igual modo que “Batman begins” es una obra perfecta que, de alguna manera, “The Dark Knight” llega a adelantar. Por hacer un simil, “The Dark Knight” es un nuevo record de salto de altura de Sergei Bubka…es sólo dos centímetros más alto que el anterior pero, damas y caballeros, ¡¡qué dos centímetros!!.

Esa frase tan usada y tan poco descriptiva: “Es más redonda” cobra todo su significado a la hora de decir el porqué “The Dark Knight” es superior a “Batman begins”…o porqué la secuela de “El padrino” es superior al original.

Más de dos horas y media de puro CINE (en mayúsculas)…en las que no sólo no llega el aburrimiento, es que no hay un sólo segundo de tranquilidad. Ni una sola escena de transición. Siempre está pasando algo que es clave para el devenir de la historia, para entender el desenlace que cada personaje tendrá. Esto sólo lo aguanta un guión perfecto y un director entregado en cuerpo y alma a su labor…y es que, por mucho que hablemos de Ledger y su asombrosa representación de El Joker…aquí la verdadera estrella es su director, Christopher Nolan.

Aunque pueda parecer que el personaje de Batman pierde importancia en esta entrega, en mi opinión, es que los demás personajes (Gordon, Fox, Dawes, Alfred, Dent, etc…) realizan una importante escalada hasta situarse a la misma altura que el personaje de Wayne. La importancia de todos ellos es clave…aunque, claro está, el que mueve los hilos de todos ellos es El Joker.

Un Joker que, por primera vez, (grandísimo Heath Ledger) es la personificación del caos, de la más pura anarquía. Su sola presencia en pantalla supone que el espectador se encuentre incómodo en su butaca, que una sonrisa nerviosa aflore en su rostro, que tenga la certeza de que algo cruel, despiado, terrorífico e inteligente está a punto de suceder de forma ineludible…y, efectivamente, cada una de sus apariciones no defraudan en ningún aspecto.

Son dos personajes, (Batman y Joker), luchando frente a frente por el control de la ciudad de Gotham, hasta sus últimas consecuencias…y cualquier persona que se cruce entre ellos resultará herida (física y emocionalmente) para siempre.

No es la eterna lucha entre el bien y mal…es el resultado de juntar un objeto inamovible y una energía imparable. Dos términos totalmente antogonicos luchando por el único sitio vital. Lucha que a ninguno dejará intacto.

Hasta el más pequeño detalle tiene vital importancia en la trama, cada gesto, cada frase (atentos al guión, repleto de frases demoledoras, por la verdad absoluta que encierran sobre el ser humano), cada movimiento, cada sentimiento…TODO es un engranaje de precisión milimétrica, sin el cual la trama no tendría sentido. Pocos films cada década pueden presumir de ser absolutamente perfectos…y “The Dark Knight” es uno de esos elegidos.

Decir que la película es fascinante es hacer una pobre y limitada descripción…es mucho más que un reparto en estado de gracia, mucho más que una increíble historia, más que la obra cumbre de uno de los mejores directores de la historia, que aún tiene mucho que decir…no es posible describir todo el conjunto de logros, todas las sensaciones que transmite (dolor, pasión, terror, angustía, épica, entrega, sacrificio, amor, honor, respeto, etc)…para saber lo que realmente representa “The Dark Knight” es necesario verla, oirla y sentirla.

Es, más que un viaje, una caída a la oscuridad que todos guardamos dentro…

“Este no es el futuro del que mi madre me alertó…” julio 17, 2008

“…en este futuro, desconozco si podremos ganar la guerra”.

A pesar de que el siguiente trailer parece montado por Michael Bay (ya sabéis, un plano cada segundo y medio), se trata de una nueva entrega (la cuarta) de la saga “Terminator”. ¡¡Esperad, esperad!!…que no es una continuación de la tercera.

Lo que se pretende es realizar una nueva saga, con un estilo distinto…un soplo de aire fresco y lleno de nuevas ideas, que resucite una historia que, con la última entrega, tocó fondo. El objetivo es similar a lo que Chistopher Nolan ha conseguido con la saga de Batman…y eso son PALABRAS MAYORES, porque lo que Nolan está consiguiendo con “Batman begins” y, ahora, con “The dark knight” es portentoso.

Para  empezar, los responsables de este “Terminator: Salvation” han elegido al mismo protagonista de Batman, Christian Bale. Actor que elige muy, muy bien los proyectos en los que colabora…sólo por este hecho, ya cuentan con toda mi atención.

Por otro lado, hay dos puntos que hacen que mi desconfianza se iguale a la ilusión sobre este proyecto: McG y PG-13.

McG es un ¿director? que tiene el dudoso honor de ser el responsable de la saga de “Los ángeles de Charlie” y productor de la serie “The OC”. Compararle con cualquier cualidad de James Cameron (genio detrás de “Terminator”, “Terminator 2″, “Aliens”, “Mentiras arriesgadas”, “Titanic”…) es humillante. (Por cierto, atención al guiño a “Aliens” de la última escena del trailer).

Por otro lado, aún no está confirmado que los productores busquen una calificación “PG-13″…lo que, por un lado supondría más salas para el estreno y más espectadores, por otro supondría la usencia de la más mínima gota de sangre.

Ya, ya…en los tiempos que corren, pedir que el cine sea violento es ganarse un par de collejas y volver a sacar el eterno tema de la influencia del cine en los crímenes que se cometen en la realidad…por muy ridículo que parezca; pero, “Terminator” sin violencia es igual que una animación de disney hecha en carboncillo. “Terminator” es la personificación de todos nuestros miedos hacia el futuro desconocido, hacia la tecnología, hacia la pérdida de la hegemonia…es nuestro “lobo”. Transformar esa amenaza en simple entretenimiento, es abandonar el mensaje que transmitía la trilogía: Las consecuencias que tendrán nuestros descontrolados actos, serán nuestra condena. Es deleitarnos con lo que debería aterrarnos.

El estreno, dentro de mucho: 22 de mayo de 2009.

via: TBDC

Foto: illusiontv.com

…y Heston soltó su fusil. abril 8, 2008

El mundo del cine ha perdido a uno de los grandes…de los más grandes actores que ha dado la industria de Hollywood.
Charlton Heston (John Charler Cartes, 1924, USA) fallecía, víctima de una enfermedad degenerativa, el pasado 5 de abril en su casa de Beverly Hills, rodeado de su familia.

Heston fue durante una larga época el “héroe” cinematográfico en el que toda una sociedad fijó sus esperanzas. Quedaron para la posteridad sus inolvidables papeles de Moisés (“Los diez mandamientos”), George Taylor (“El planeta de los simios”) y, por encima de los demás, Judáh Ben-Hur (“Ben-Hur”)…papel que le encumbró con todo merecimiento a la cima de Hollywood.

Heston representa para mi un claro ejemplo de esas personas que, con la edad, tienden a volverse muy conservadores…en algunos casos, demasiado.

Durante su época de esplendor, destacó por ser un actor muy involucrado en la defensa de derechos civiles; siendo uno de los primeros que, públicamente, defendió el derecho de minorías étnicas en EE.UU. De igual modo, también mostró su rechazo (y su valentía al hacerlo) a la caza de brujas que McArthur llevó a cabo contra los miembros de Hollywood simpatizantes del partido comunista.

Lógicamente, una carrera tan longeva, tuvo distintas etapas muy marcadas…así, las grandes películas épicas de los 50 dieron paso en los 60 y 70 a las de ciencia ficción y de desastres (como es el caso de “El planeta de los simios”, “The Omega man”, “Aeropuerto 1975″ o “Terremoto”)…desembocando en una etapa televisiva en los 80, donde lo más destacable fue el papel principal en la miniserie “Chiefs”, junto a sus apariciones en las famosas “Dinastía” y “Los Colby”.
De sus últimas aportaciones que recuerdo con admiración, destacan la voz que puso al breve (y apocalíptico) prólogo de “Armageddon”…y un pequeño papel-homenaje en “Mentiras arriesgadas”.

Sin embargo, dos hechos marcaron profundamente el último tramo de este actor:
- Su presidencia de la NRA “Asociación Nacional del Rifle” (1998-2003), junto con su radical defensa de la libre posesión de armas.
- La patética visión que de él dió el documental “Bowling for Columbine” (2002).

Sobre el primer punto, sólo puede decirse que Heston se convirtió en la perfecta némesis de lo que él mismo representó en su época dorada, abandonando aquella imagen defensora casi en solitario de los derechos sociales más elementales hoy en día, para adoptar una postura radical en cuento a la defensa de la posesión de armas…y responsabilizándose del timón de una asociación con un pasado tremendamente dudoso (como mínimo) en cuanto a la defensa de aquellos derechos sociales que defendió.

Durante esos años, la postura de la NRA fue totalmente deleznable; llegando a realizar reuniones en ciudades donde pocos días antes había tenido lugar una matanza en algún colegio, instituto o universidad.

La defensa de dicha enmienda (originaria de los años de independencia, donde la única milicia era los propios habitantes), alcanzó cotas verdaderamente execrables. De esos años de radicalismo sobre la vigencia o no de la segunda enmienda, proceden algunos de los enfrentamientos más duros entre ambos bandos de la sociedad.

Respecto al documental de Michael Moore, jamás el enorme legado de un gran actor se ha visto tan seriamente dañado como el de Heston.
Apenas cinco minutos necesitó Michael Moore (que, dicho sea, desplegó todo su arsenal ideológico contra Heston…conocedor de que ese sería el plato fuerte del film) para echar por tierra la imagen que medio mundo conservaba aún de Charlton Heston.
En esos pocos minutos, se mostraba a una persona confusa en la defensa de ideales, sin recursos en los que apoyar la extrema postura de la sociedad que presidía. El castigo tanto a su persona, como a su imagen, fue mayúsculo…a traición, cierto…pero respondiendo de forma contundente a todas aquellas dolorosas reuniones que tuvieron que soportar los habitantes de algunas ciudades, golpeadas por lo único que un arma provoca: Violencia.

Pocos meses después, Heston presentaba su dimisión y abandonaba la presidencia de la NRA.

Eso sí, su carácter de eterno luchador también se vió reflejado en ese momento. Mientras anunciaba su retiro y, blandiendo en alto un viejo Winchester, dijo una de sus frases tristemente más célebres:

“…me lo arrebatarán de mis manos frías y muertas”.

Así ha sido.

D.E.P.

vía: elmundo, tublogdecine, wikipedia.